segunda-feira, 26 de novembro de 2012

Fotos dos Compositores!!

Daguerreótipo"Uma das primeiras formas de reprodução fotográfica" feito em 1856 retrata o segundo filho, eo mais velho dos dois filhos sobreviventes, de Wolfgang Amadeus Mozart.Para quem se interessa em imaginar a real aparência dos seus compositores preferidos..E por falar nisso, alguém sabe se existem parentes vivos de algum compositor ?


E continuando ,eis o retrato do famoso sobrinho de Beethoven ..O problemático Karl Van Beethoven!!


quinta-feira, 30 de agosto de 2012

Guiomar Novaes


Guiomar Novaes , nasceu em São João da Boa Vista no dia  28 de fevereiro de 1894 ,pianista com enorme destaque nos Estados Unidos,marcou a geração dos grandes pianistas brasileiros ,podendo ser expressamente citada como sendo a fonte de inspiração e admiração de Nelson Freire, alem dos inúmeros reconhecimentos em breve citados, com grande destaque as palavras assim mencionadas pelo ilustre compositor francês Claude Debussy.

Cquote1.svgEu estava voltado para o aperfeiçoamento da raça pianística na França...; a ironia habitual do destino quis que o candidato artisticamente mais dotado fosse uma jovem brasileira de treze anos. Ela não é bela, mas tem os olhos 'ébrios da música' e aquele poder de isolar-se de tudo que a cerca - faculdade raríssima - que é a marca bem característica do artista.

Cquote2.svgClaude Debussy, 25 de novembro de 1909, Carta a André Caplet

Aos 4 anos de idade o piano presente em sua casa e utilizado nas aulas de suas irmãs, despertou o interesse de Guiomar, que, começou a tocá-lo de ouvido. Aos seis anos, a menina passou a tomar aulas com Eugenio Nogueira, professor paulista, e ingressou, por vontade própria, no jardim de infância. Desde os primeiros dias escolares, acompanhava, ao piano, as canções entoadas pelas colegas.

Mais tarde, Guiomar Novaes passou a tomar aulas com Luigi Chiaffarelli, um importante mestre italiano, considerado o responsável pelo seu desenvolvimento artístico. Chiaffarelli também foi professor de inúmeros pianistas que alcançaram fama no país e no exterior. 


A menina Guiomar Novaes, vizinha de Monteiro Lobato, foi quem inspirou o escritor a criar a encantadora personagem Narizinho, a "menina do nariz arrebitado" do Sítio do Picapau Amarelo.


Em 1902, com oito anos, Guiomar Novaes apresentou-se publicamente pela primeira vez como artista. Em outubro de 1909, com o auxílio do Governo do Estado de São Paulo, partiu para a Europa, para estudar em Paris


 Na França, Guiomar foi convidada para visitar uma compatriota que desejava ouvi-la: era a Princesa Isabel, também pianista, que vivia próximo a Versalhes, no exílio. Foi a Princesa Isabel quem estimulou Guiomar a incluir em seu repertório a Grande Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro, composição de Louis Moreau Gottschalk. Guiomar frequentemente tocava a Grande Fantasia Triunfal nos recitais que fazia no exterior, evidenciando assim sua nacionalidade e contribuindo para o reconhecimento internacional do Brasil.


"Louis Moreuau Gottschalk,compositor americano,vistou o Brasil no final de sua curta vida.Escreveu uma Fantasia Triunfal sobre os temas do Hino Nacional Brasileiro"



Na capital francesa, Guiomar inscreveu-se para prestar provas no Conservatório de Paris; havia 331 candidatos para doze vagas. Realizou a primeira prova em 18 de novembro de 1909. Após rígida seleção, o número de candidatos baixou para trinta. A
segunda prova deu-se em 25 de novembro.


A comissão julgadora era formada por músicos como Claude Debussy, Moszkowski e Lazare-Lévy. Durante o primeiro exame, ela tocou um Prelúdio e Fuga do Cravo Bem Temperado de Bach, um estudo de Liszt-Paganini e a 3ª Balada de Chopin. No segundo exame, quebrando o protocolo dos concursos do Conservatório, Debussy, fascinado com a jovem Guiomar, pediu a repetição da 3a. Balada de Chopin.


Em 1922 Guiomar participou da Semana de Arte Moderna- evento que revolucionou as artes brasileiras, marcando a chegada do modernismo -, apesar de um pouco contristada com as paródias feitas a Chopin no 1º Festival da Semana de 22. Também em 1922, Guiomar casa-se com Octávio Pinto. O casal teve dois filhos: Anna Maria e Luís Octávio. A partir de 1922, Guiomar passou a incluir nos seus recitais as obras de Villa-Lobos, tornando-se importante divulgadora desse seu compatriota nos Estados Unidos.
A partir daí, Guiomar alternou idas aos Estados Unidos e voltas ao Brasil. Em 1938, tocou para o presidente Franklin Delano Roosevelt. A imprensa americana a reconheceu como a melhor pianista do mundo.
Em abril de 1967, foi escolhida, entre todos os artistas do mundo, para inaugurar o Queen Elizabeth Hall, em Londres, convidada pela rainha Elisabete II do Reino Unido.



Em janeiro de 1979, a pianista sofreu um derrame cerebral e seu estado de saúde passou a inspirar cuidados. Guiomar Novaes faleceu em 7 de março de 1979, aos 85 anos, em São Paulo, vítima de infarto do miocárdio. Todos os grandes jornais americanos publicaram um anúncio fúnebre intitulado In tribute  to Guiomar Novaes.  Foi enterrada no Cemitério da Consolação, em São Paulo, em 8 de março, ao som da Marcha Fúnebre, da Sinfonia Eroica, de Beethoven.
E ensinou a essência do verdadeiro musico, muitas vezes com palavras de quem  soube na virtuosidade aplicar a humildade e o real significado do interprete.

Cquote1.svgPara mim, é importante que o estudante tenha a oportunidade para desenvolver-se simples, normal e naturalmente num ser humano completo, que compreenda e aprecie a significação da verdade e do belo. Dessas coisas, em última análise, é que deve resultar um impulso para a Música. Do contrário, esta será pouco mais do que uma ginástica de dedos, uma máquina bem exercitada, mas sem alma. Toque com seus dedos e seu cérebro, mas cante com sua alma.Cquote2.svg
 Guiomar Novaes , A conference with Guiomar Novaes,The Etude Music Magazine, Março de 1939

sexta-feira, 13 de julho de 2012

Férias..


Em meio às ferias, com tempo livre sobrando, encontrei algumas pérolas pianística  no Youtube. Como bem sabem, é claro que iria compartilhar aqui no Blog para que vocês visitantes tomem conhecimento e possa comentar a respeito.

Começamos com o grande Nelson Freire, tocando Chopin !!
  














Encontramos a Brilhantíssima Marta Argerich, tocando a mesma peça ..!
















Um compositor desconhecido do nosso repertorio ,que pretendo publicar sua biografia em breve, Vladimir Martynov!!Escutem e descubra a sua genialidade !
















sexta-feira, 8 de junho de 2012

Dica de Filme!! Shine -Brilhante


Dvd Shine Brilhante - Geoffrey RushTodo amante do mundo pianístico que se preze ,adora assistir filmes que retratam a vida de um grande virtuoso.
Shine-Brilhante ,ultrapassa todas as expectativas,e a imaginação de quem o encontrar nas estantes das locadoras mais recheadas  de filmes ganhadores do Oscar.                                                                    
Shine-Brilhante

Baseado na verdadeira história do pianista australiano David Helfgott, este filme mostra a paixão que David (Geoffrey Rush) tem pela música clássica. Porém, a rejeição de seu pai e a pressão para que seus concertos sejam perfeitos o levam ao desequilíbrio mental. 


David Helfgott

David Helfgott nasceu em Melbourne, na Austrália, em 1947. Ele mostrou habilidade pianística extraordinária desde tenra idade, vencendo as finais estaduais de competição Instrumental & Vocal do ABC, seis vezes.
Aos 17 anos, David começou a estudar com Alice Carrard, ex-aluno de Bartok e Thoman Istvan, que fora  aluno de Liszt. 
Dois anos depois, David foi para Londres para estudar no Royal College of Music com Cyril Smith, que o descreveu como seu aluno mais brilhante em 25 anos de ensino e comparou-o a Horowitz, tanto em  sua  técnica como no seu temperamento
David ganhou uma série de prêmios no Colégio, incluindo o Prémio de Melhor Performance Dannreuther Concerto por sua atuação triunfal do Concerto de Rachmaninov Piano Terceira. No entanto, no final do seu tempo em Londres, David enfrentou aumento da instabilidade emocional e excitabilidade mental, agravado pela morte, em Perth de seu mentor, escritor Katherine Susannah Pritchard.
Um período de hospitalização freqüente, seguido durante os anos 1970, mas em 1976 David havia se mudado para uma casa de recuperação onde permaneceu por seis anos. A maior crise de David tinha sido a perda de sua música interior, mas ele se lembra do dia que a música voltou: ". O nevoeiro levantou, eu podia ouvir de novo ... Eu sobrevivi"
David foi levado de volta para a atenção do público pelo Dr. Chris Reynolds, que era dono de um  bar em Perth, onde David se apresentava nas noites de sábado. Foi lá que ele conheceu sua futura esposa, Gillian, que, com o apoio do promotor Mike Parry, ajudou David gradualmente retomar sua carreira de concertista com apresentações de shows em Perth e uma turnê na Austrália em 1986. Seguido por uma viagem à Europa, com recitais na Alemanha e Dinamarca.
David voltou a uma vida ativa de concertos , e fez uma série de CDs, incluindo a trilha sonora do filme Shine premiado com o Oscar, que celebra sua vida notável e inspiradora. A gravação de David do 3° concerto de Rachmaninoff foi o número  um  de vendas na Austrália, Estados Unidos e no Reino Unido por muitos meses. 
Em outubro de 1996, David teve quatro concertos esgotados no Sydney Opera House, um acontecimento sem precedentes. A turnê mundial desafiador No ano seguinte, com recitais embalados e apresentações em todo os EUA e Reino Unido, concluindo com o retorno de David ao Royal Albert Hall em Londres.

Ao longo dos próximos cinco anos, David manteve sua turnê mundial, através da Ásia, África, Japão, Nova Zelândia e Europa, ao mesmo tempo mantendo uma agenda lotada . David lançou quatro CDs, incluindo mais Brilliantissimo, Admirável Mundo Novo, e outro com o Concerto No.1 de Tchaikovsky  e Rachmaninov :Variações sobre um Tema de Paganini, duas das obras favoritas de David. No entanto, a liberação de destaque para este ano era em "Viva", um disco contendo dois movimentos do  Concerto N º 24 para piano de Mozart premiado em Perth quando tinha quatorze anos de idade.

Este artista extraordinário continua a receber o reconhecimento mundial que o seu gênio notável ,técnica e interpretação merece. Seu sucesso contínuo vem como nenhuma surpresa a legião de admiradores de David dedicados em todos os lugares. Por muito tempo, considerados seus recitais como transcendendo mera criação musical. Eles são uma afirmação da tenacidade do espírito humano e da imaginação.

Biografia retirada de seu site: http://www.davidhelfgott.com/






sábado, 12 de maio de 2012

Alexander Scriabin

Biografia


Alexander Nikolayevich Scriabin foi um compositor e pianista russo (Moscovo, 6 de Janeiro de 1872 - 27 de Abril de 1915). As suas principais influências foram Chopin e Richard Wagner.

De acordo com o calendário juliano, Scriabin nasceu no dia de Natal de 1871 de uma família aristocrática. Quanto tinha apenas um ano, a sua mãe, pianista de concerto, morreu vítima de tuberculose. Scriabin é entregue aos cuidados da avó e da tia, depois do pai partir para a Turquia. Desde cedo começa os seus estudos musicais com Nikolay Zverev, na altura mestre de Sergei Rachmaninoff e de outros talentos.

Scriabin ingressa posteriormente no Conservatório de Moscovo, estudando com Anton Arensky, Sergei Taneyev e Vasily Ilyich Safonov, demonstrando na altura um assinalável talento como pianista. É, porém, nesta altura, que Scriabin lesiona gravemente a sua mão direita ao sentir-se desafiado por Josef Lhevinne, colega de conservatório que posteriormente se tornará um grande pianista. É neste momento que Scriabin compõe a sua primeira grande obra, a sonata em Fá menor, num acto que definiu como «um grito a Deus e ao Destino».

Foi casado com Vera Ivanova Isakovich, embora tenha preferido a companhia de Tatiana Fyodorovna, com quem teve um filho que acabou por morrer aos 11 anos, também ele um prodígio e notavelmente talentoso em várias artes.

Scriabin interessava-se pelos trabalhos de Nietzsche e pela teosofia, claras influências no seu pensamento musical, revelando-se um especial admirador de filósofos como Delville e Hélène Blavatsky.

Scriabin foi grande amigo do Conde Lisounenko(Лисуненко), quem o introduziu no mundo do misticismo. De onde surgiram as idéias de cores, luzes e do átomo que abalaria a Terra, talvez uma premonição da Bomba-Atômica, sendo estudiosos.


Algum tempo antes de morrer planejou um mega-projecto a que chamou “Misteria”, um trabalho multimédia a ser apresentado nos Himalaias que desencadearia o Armagedão, uma «grandiosa síntese religiosa de todas as artes que faria nascer um novo mundo»

Música

A escrita de Scriabin terá as suas primeiras influências na música do romantismo tardio, especialmente no estilo de Chopin, sonoridade a que a sua primeira fase de composições se assemelha bastante. As formas que usa, aliás, são as mesmas: encontramos nocturnos, prelúdios, estudos e mazurkas. Posteriormente inspirado pelos impressionistas, pelo cromatismo de Liszt e Wagner, Scriabin foi personalizando e evoluindo o seu vocabulário musical, evolução que podemos seguir através das suas dez sonatas, das quais as últimas cinco dispensam já as armações de clave e revelam passagens claramente atonais. A harmonia convencional é substituída por sistemas de acordes construídos sobre intervalos invulgares (preferencialmente quartas) e a articulação é dissolvida, tomando muitas vezes uma forma de som em massa, em que os vários acontecimentos se cruzam e atropelam.

As suas composições mais célebres são duas obras orquestrais, o Poema do Êxtase (1908) e Prometeu (1910),peças em que pretendia suscitar no público uma espécie de êxtase místico, fortalecendo a interpretação com efeitos de iluminação nas salas de concertos. Em algumas obras, como Prometeu: Poema do Fogo (1913), utiliza jogos de cores, fazendo experiências com a sinestesia na relação de música e cores. Outros exemplos são o Poème divin (1905), Vers la flamme e o Poema do Êxtase (1908).


Estudo Op.42 N° 5





domingo, 4 de março de 2012

Theatro Pedro II o portal de Ribeirão Preto para o Mundo!

    
Ribeirão Preto esse destino,que consagrou a sua gente ..     


É com o hino de Ribeirão Preto ,que dou inicio em mais uma postagem histórica no Blog  Piano de todos!!


             Nós Ribeirão-pretanos apresentamos com imenso prazer o nosso Theatro Pedro II !Se você caro estudante de Música ,conhece esse lugar incrível palco dos artistas de todo o mundo ,irá se encontrar e lembrar dos momentos inesquecíveis como platéia nessa postagem !!
Mas se você ainda não visitou o 2º maior teatro de ópera do país em capacidade de público,calma faremos um tour  explicando a sua historia com  fotos e  informações.




Década de 30..
              
              Na década de 20 Ribeirão Preto vivia o apogeu econômico. A maior produção de café dava à cidade ares de Eldorado. Nessa época, exatamente em 1928, o presidente da Companhia Cervejaria Paulista João Meira Júnior iniciava a construção de um grande teatro de ópera. O projeto foi inspirado em casas de espetáculos européias.
              Inaugurado em 8 de outubro de 1930,com a apresentação do filme "Alvorada do Amor". Sua designação homenageia o último imperador do BrasilD. Pedro II. 
                                                                   




              Durante cinco décadas o Theatro Pedro II foi a principal referência cultural de Ribeirão Preto. O Pedro II tornou-se centro de acontecimentos políticos e sociais. Grandes companhias teatrais e operísticas do exterior e corpos de baile do país se apresentaram nele.
            


Incêndio !!
Em 15 de julho de 1980 o Theatro Pedro II sucumbiu a um incêndio que destruiu a cobertura, o forro do palco e grande parte do interior. O fato ocorreu durante exibição do filme "Os Três Mosqueteiros Trapalhões". O fogo comprometeu a estrutura do teatro.












Restauro
               Uma equipe de aproximadamente dez especialistas procedentes da região de Ouro Preto e Belo Horizonte (MG) recorreram a plantas do projeto original, fotos de época, documentos textuais e até entrevistaram antigos moradores da cidade para levantar informações para o restauro.




Em 1996, o Theatro Pedro II foi reinaugurado.

Espetáculos
             Artistas renomados do cenário  pianístico mundial  já estiveram  no seu palco, tais como Nelson Freire e Maria João Pires ,na qual  tive o imenso prazer de estar em ambos os concertos!Todos os anos  a serie " Concertos Internacionais " surpreende a nós Músicos com solistas incríveis  convidados para acompanhar a OSRP .Portanto fique atento a agenda de espetáculos de cada mês ,  divulgados   no  site do Theatro!!E sempre após os concertos principais visitem o blog Piano de todos ,geralmente inspirado pelas historias de cada concerto ,eu escrevo contando como foi o espetáculo , as atuações,o ambiente e outras curiosidades.








Site onde você pode conferir o Calendário de Espetáculos,Concertos,Peças Teatrais ,Musicais entre outros eventos :http://www.ribeiraopreto.sp.gov.br/fundacao/teatro/i36principal.php


Referencias: http://www.osrp.org.br/

sábado, 21 de janeiro de 2012

Como funciona o Piano?


Como funciona o piano de cauda?

          Mais de 200 cordas de aço paralelas, bem esticadas, produzem 88 notas. As cordas curtas e finas, que vibram rapidamente, produzem notas altas, enquanto que as cordas grossas e compridas, muitas vezes recobertas de cobre, produzem notas baixas. 
          
         Todas, exceto as notas mais baixas, são produzidas por duas ou três cordas afinadas em uníssono.
       
           Quando o pianista pressiona uma tecla de piano (1), alavancas acionam um marteloalmofadado que bate em uma ou mais cordas daquela nota da tecla para logo em seguida se afastar. Manter o dedo na tecla faz com que a corda continue a vibrar e o som acaba aos poucos.   Quando o pianista tira o dedo da tecla (2), um abafador vai de encontro à corda para silenciá-la. Se o pedal direito (pedal forte), na base do piano, é pressionado, mantém todos os abafadores afastados e permite que notas sucessivas enriqueçam umas às outras.                                       


       


















    As cordas passam sobre pinos de madeira, chamados de cavaletes (3), fixos à tábua de ressonância de madeira (4), que vibra afinadamente e intensifica muito a força e a ressonância das cordas. A caixa de madeira adjacente atua como caixa acústica, para aumentar o volume.
         
          As cordas são ligadas a uma estrutura de ferro fundido por pinos (cavilhas) de aço (5). A estrutura de um piano de cauda precisa ser forte o suficiente para suportar a tensão de mais de 30 toneladas criada por todas as cordas esticadas.


O Piano de armário


         Tem em sua a armação e as cordas colocadas verticalmente. A armação pode ser feita em metal ou madeira.
         Os martelos não beneficiam da força da gravidade.A diferença de um piano de cauda para um piano de armário é quanto ao plano vertical ou horizontal do tampo harmônico e as cordas em relação ao teclado: no piano de armário, o plano é vertical; no piano de cauda, o plano é horizontal, possibilitando a vantagem de cordas mais longas e sensíveis.                                                                                                                     
        Em Paris, devido à área relativamente pequena da maioria dos apartamentos, os pianos de armário são mais procurados e, em conseqüência, são mais valorizados.
        Alguns compositores contemporâneos, como John Cage, Toni Frade e Hermeto Pascoal, inovaram no som do piano ao colocarem objetos no interior da caixa de ressonância ou modificarem o mecanismo. A um piano assim alterado chama-se piano preparado.

                             









Curiosidade                    
         
      Uma das melhores marcas de piano do mundo atualmente é a italiana “Fazioli”. São instrumentos extraordinários, praticamente feitos à mão, com produção limitada, comenta Luc, o qual acrescenta: são os pianos mais caros do mundo; um “Fazioli” de cauda para concertos custa mais de US$ 100 mil. A produção foi iniciada em 1980 sob a condução de Paolo Fazioli, preocupado em dar sonoridade própria aos seus pianos.
      Essa sonoridade própria, explica Paolo Fazioli, é viabilizada quando se busca dar equilíbrio a muitos sons, geralmente não ouvidos, de extrema suavidade e de elevada sutileza.  A importância desses sons para a sonoridade do piano lembra a capacidade de grandes conhecedores de vinho de apreciar todas as sutilezas de uma grande safra: ninguém precisa saber dessas sutilezas para apreciar um vinho excelente, mas o fabricante do vinho precisa reconhecê-las a fim de aperfeiçoar sua arte.
     Sem qualquer hesitação, Paolo Fazioli aponta a qualidade mais importante de um piano: o som produzido ao ser tocado.
Trecho do livro “A loja de pianos da Rive Gauche”, da autoria de T. E. Carhart (Rio de Janeiro: Record, 2001, 288 p.)